Radio Massacre International: Burned & Frozen (1997)

Az RMI második lemeze, amelyen az Armistice mellett a Frozen North ciklus 3. részét hallhatjuk.

Orbán György: Karácsonyi oratórium (2007)

Kellemes Karácsonyi Ünnepeket!

Ramp: Nodular (1998)

A Ramp első, talán leginkább BS, és leginkább "érdekes" lemeze.
1996 tavaszán Lambert Ringlage és Stephen Parsick közös projektje, a "Trancesession" sikere után valamiféle folytatást terveztek. Hozzájuk csatlakozott Frank Makowski a TRANQUILLITY-ből. A formáció neve RPM lett. Az első felvételeket az Esseni Egyetem egyik termében vették fel 1996 áprilisában. Ekkor rögzítették többek között a Hybernation/Dauerschlaf c. kompozíciót, amit később a Frozen Radios albumukon hallhatunk. Mivel Lambert nem értett egyet a Steve és Frank által preferált kisérleti dark ambient irányvonallal, 1997 augusztusában kilépett az együttesből. Így Stephen és Frank duóként folytatta a Stepehen által ajánlott "ramp" néven. A név jelentése kettős, egyrész a korai EMS szintikben található ramp generátorra utal, másrészt "katasztrófa" hollandul. A RAMP hivatalosan 1997 elején alakult, az első koncertjüket augusztus 29-én rendezték Marl-ban. Az együttes nyitott volt, azaz több zenész is megfordult benne. Az első ilyen Martina Fantar szoprán volt. 1997 májusában csatlakozott a csapathoz, 1998-ig több koncerten közreműködött. Őt hallhatjuk a Before the Storm c. felvételen is. Persze nem sokáig maradt, bizonyos "művészeti nézeteltérések" miatt 1998-ban kilépett az együttesből. Más zenészek is csatlakoztak egy-egy felvétel erejéig, például Stefan Kraft vagy a Kubusschnittből jól ismert Jens Peschke.

A Nodulart az 1997 augusztus 29-i Marl-ban rendezett koncert anyagából, a november 15-én a Düsseldorf közeli Neuss-i koncertből, valamint korábbi studiófelvételekből állították össze.

Ron Boots, Frank Dorittke & Harold van der Heijden - Derby (2009)

"A lemezt az idei AD Electronic Music fesztiválon rögzítették szeptember 5-én az angliai Derby Guildhallban. Ron Boots mellett a dobos Harold van der Heijden, illetve a gitáros Frank Dorittke (F.D. Project) segédkezett, így adván egy kis rockos, progresszív színezetet a koncertnek. Az elhangzott művek - Dorittke Canyon c. alkotása kivételével - mind Boots szerzeményei, tehát ez egy amolyan Best of Ron Boots album."

Von Haulshoven - Yesterday`s Echoes Still Float Tomorrow (2009)

Dorian - Industrial Love (2007)

Electronic music, as we know it, is in full evolution. More and more, we discover artists who combine the broad outline of Berlin School to couple them on rhythms or modulations which approach soft techno.
Dorian’s 2nd opus is a revelation in this new crenel. It’s tinted of an atmosphere to the strange amplitudes that begin Industrial Love.
Industrial Love is a collection of 9 titles to various orientations which concentrate on a crossing between Berlin School and the soft techno. There are strokes of geniuses a little everywhere which let foresee an extremely promising future for Dorian Przystalski. A great title, better and more daring than it’s first opus, Antimatter.

Create - Words Just Get in the Way (2009)

Composed, played and recorded by Create September 2008 to December 2008 at The Backroom Studio.

1.The Obsidian Eye (38:30) (Live Studio 24.11.08)

2.Closer Than You Think (24.30) (Featuring Hashtronaut)

3.Slave To The Groove 11.46 (A Sequencer Workout)

Additional guitar treatments on 'Closer Than You Think' added by Hashtronaut Feb/March 2009.
Tracks 1 and 2 are studio versions of pieces I played as part of the Awakenings series of concerts at Paget High School And Business And Enterprise College, Branston, UK on 22nd Nov 2008.

Steve Dinsdale - New Church (2009)

A sense of cathedral reverence dominates much of this release, but that veneration soon gives way to more stellar expressions of speculation.

Heavenly keyboards establish a divine panorama, generating a luminous firmament that is swiftly populated by dreamy riffs of a very vaporous character. Church organs enter the flow, enhancing the overall divinity. The appearance of grinding mechanical elements grounds things with industrial hints.

Denser keyboards generate a psychedelic flavor that is punctuated by languid beats and eerie effects. The melody adopts a pensive demeanor, as if brooding over lost epiphanies. An airy vista is reached wherein solitary beats establish an imminent nobility in which electronics exchange mammoth sighs leading to glittering tones of inspirational definition.

The stage is now set for an emotional escalation. Contemplation perches on a vertiginous edge, surveying a realm of seething potential. Moody steel drums emerge from ponderous rhythms, generating a sense of expectancy, while stratospheric keyboards goad everything to dizzying heights. From this elevated vantage, haunting textures generate a spooky mien as the music brushed against the underside of heaven.

The keyboards adopt a more piercing resonance as the upward ascension continues, breaking through the ozone layer and entering interplanetary space. Expansion ensues, and more dire tonalities enter the mix, evoking masterful demands for states of being beyond hope.

Ultimately, a realm of true infinity is accomplished with regal keyboards supported by rich textures of glistening charm.

These compositions embody a voyage that begins in traditional theological terrain and evolves into more comprehensive doctrines that unify wonder with modern sensibilities. The listener provides a human perspective as celestial marvels are explored and states of divinity are shorn of all mysticism, ultimately reaching a level where true immortality is revealed to be cognitive creativity. /Matt Howarth - Soniccuriosity/

1. Introduction
2. New Church 1
3. Wright On
4. New Church 2
5. March for Peace
6. Moorland Dark
7. WDR 74
8. Gone Mission
9. New Church 3

Terje Winther - Electronic Regions (2009)

Electronic Regions is the 2009 solo record from Terje Winther, a highly respected synthesizer musician from Norway. This CD is an auditorial walk through electronic forests of strange, exploring forgotten paths, otherwordly thoughts, nature and bricks of concrete.

The double CD moves through a multitude of auditory landscapes made with old and new analogue synthesizers. A combination of improvisation and sequencers develop a broad range of sounds and emotions, drawing inspiration from the time when music was visionary, grand and made for the future.

Electronic Regions is Terje Winther's second solo album of electronic music. In addition to his own work he has contributed to many electronic albums in Norway, Sweden and England, as well as albums and live gigs with his band, WintherStormer. Winther has been rewarded with positive critique for his concerts, and has been invited to perform concerts all over Europe.

All music is composed, arranged, performed, recorded, mixed, produced and mastered by Terje Winther.

Disk 1 (entering regions suite)

1. Time
2. And again
3. I Feel My Life
4. Repeating (Itself)
5. Over And Over (Again)

Disk 2 (electronic rendez-vous)

1. Electronic rendezvous
2. Where the Water Leaves the Road
3. Evermore

download links:
Disk 1
http://data.hu/get/1931959/01_-_Time.mp3.html
http://data.hu/get/1931971/02_-_And_Again.mp3.html
http://data.hu/get/1939008/03_-_I_Feel_My_Life.mp3.html
http://data.hu/get/1939922/04_-_Repeating_Itself.mp3.html
http://data.hu/get/1939947/05_-_Over_And_Over_Again.mp3.html

Disk 2
http://data.hu/get/1939973/01_-_Electronic_Rendez-vous.mp3.html
http://data.hu/get/1939993/03_-_Evermore.mp3.html
http://data.hu/get/1940025/02_-_Where_the_Water_Leaves_the_Road.mp3.html

Poul Ruders: The Solar Trilogy (1997)

Poul Ruders (1949) dán zeneszerző három szimfonikus költeményét hallhatjuk a lemezen. Mindhárom mű témája ugyanaz: a Nap. Mindegyik mű előadható önmagába, de olyan tartalmi összefüggés van köztük, amely csak az egész trilógia lejátszásakor nyer értelmet. A Gong című 1992-ben keletkezett műben a Napot vad, kitörni kész jelenségként hallhatjuk. A Zenith (1992-93) ellenben visszafogott, majdnem csöndes, egy hatalmas csúcspont felé közelít, mielött alámerülne az éj sötétjébe. Végül a Corona (1993-95) a napfogyatkozást zenésíti meg.

Poul Ruders a dániai Ringstedben született 1949 március 27-én. Zongora és orgona tanulmányai után hangszerelést és zenszerzést tanult Karl Aage Rasmussennél. Ruders első kompozíciói a 60-as évek közepén keletkeztek. Zeneszerzői stílusa, saját hangja az 1980-as Four Composition című kamarakoncerten hallható először.
Művei között találunk operát, zenekari művet, kamarazenei alkotásokat, vokális műveket. Második operája, a The Handmaid's Tail (1996-98) kitörő sikere után egyre több felkérés érkezett olyan együttesektől, mint a Berlini Filharmonikusok, a New York-i FIlharmonikusok, a BBC Szimfónikusok, vagy éppen a Dán Nemzeti Opera. A Kafka's Trial c. operáját 2005-ben mutatták be az új koppenhágai operaházban. A művet a Dán Nemzeti Opera rendelte Ruderstől az operaház megnyitása alkalmából.
Művei közül hamarosan bemutatóra kerül negyedik operája, a Lars von Trier filmjén alapuló Dancer in the Dark (2007), valamint 3. és 4. szimfóniája .

Allan Pettersson: Symphony No.6

Allan Pettersson (1911-1980) svéd zeneszerző. 17 szimfóniát, 3 szóló és vonószenekari versenyművet, két dalciklust, kamarazenét írt. Mindez 46 alkotó év eredménye. Nagyszerü biográfiát olvashatunk róla a ClassicalNet-en. Pettersson nem volt boldog lélek. Szimfóniái is ezt tükrözik: hatalmas, sötét, depresszív művek, a szépség tovatűnő pillanataival.

A 6. szimfóniát a Svéd Rádió Szimfónikus Zenekara mutatta be 1968 január 21-én Stig Westerberg vezényletével. Addig ez volt Pettersson leghosszabb szimfóniája a maga 1 óra időtartamával. Csak a 9. (majd 90 perc) és a 13. (hatvanegynéhány perc) lesz hosszabb. Pettersson a 6. szimfónia teljes zenei anyagát az 1943 és 1945 között szerzett 24 Barefoot Songs dalciklusból vette.

A német bemutatót dirigáló Peter Gülke az alábbiakat mondta a művel kapcsolatban:

Ha egy zeneszerző képes ilyen tragikus tartalmat összefogni és kifejezni, akkor ez hihetetlenül pozitív és bátorító. A halkan elmúló szimfóniákat természetesen egy tragikus elfojtás határozza meg, de az hogy ilyen tartalom forma és zene lehet, és ezt valaki ki tudja fejezni az szörnyen pozitív.(..) A "lírikus szigetek" melyek a hatodik és a hetedik szimfóniákban, valamint a tizedikben megjelennek olyanok mint egy pillantás a tiszta égbolt egy darabjára.

Farkas Ferenc: Notturno (2000)

Az Ars Nova Énekegyüttes a cappella lemeze Farkas Ferenc műveiből.

Mooch: Dr Silburys Liquid Brainstem Band (2007)

Steve Palmer multi-instrumentalista, zeneszerző nemtriviális space-rock csapata. Lemezein Hawkwind, Klaus Schulze, Pink Floyd és hasonlók hatása érezhető. Időnként az RMI-re hasonlít, de inkább a rock irányába eltolva. Érdekes, hogy az RMI-nél a Rain Falls in Grey kapcsán vendégeskedő Cindee Lee Rule (hegedü), időnként itt is megtalálható.

Az album egy dupla konceptlemez.

"2007-ben Dr Silbury feltalálta a kvantum zenelejátszót, egy olyan eszközt, amely lehetővé tette számára, hogy megtalálja, meghallgassa, sőt még dolgozhasson zenekarának alternatív világokban élő verzióival.(...)Esély van arra, hogy további információk kerülnek ki a doktor és az ő különleges zenelejátszójával kapcsolatban. Abban is reménykedhetünk, hogy ezen zenekar változatok műveiből hallhatunk valamit. Talán egy őrült dupla-CD formájában."

Hát íme ...

Bernhard Lang: DW 17: Doubles/Schatten II (2005)

Bernhard Lang (1957-) Differenz/Wiederholungen sorozata az ismétlődések zenei feldolgozása, illetve annak kategorizálásának kísérlete. A 17. rész, amely elektromos csellóra, elektromos hegedűre, zenekari környezetre és élő elektronikára íródott, a megkettőződések témáját dolgozza fel, és egyben az angol gitárosnak, Justin Broadricknak állít emléket.

A művet a 2005. évi Donaueschingeni Zenei Napokon mutatták be.

WintherStormer: Woodwork (2007)

Ha már itt tartunk, akkor íme Terje Winther és Erik Stormer együttesének első lemeze a Woodwork. Hasonló stílus, mint Winther szólólemezén, azaz "analóg" BS, szekvencer hegyekkel.

Terje Winther: Trespasser (2004)

Terje Winther norvég "analóg" muzsikus. Lemezén a 70es évek elektronikus zenei stílusa keveredik progresszív zenei elemekkel.
Erik Stormerrel összedobott egy moduláris szintetizátort a WintherStormer modular-t (bővebben itt). Azért bedobok róla egy képet:

The reason for building this thing is simple, and can be summed up in these words; moog modular, Klaus Schulze, fun, music, disire, and besides; a man gotta have something to do.

Radio Massacre International: Fast Forward (2008)

Válogatáslemez az utóbbi tizenöt év 30 albumáról, "hallgathatóvá" szerkesztve.

Jim Kirkwood - Bones of the Earth (2008)

01 - Sounding the Mirror
02 - The Vision of Papa Legba
03 - In the Cauldron of Kali
04 - Relics of a Future Age

"This album was released in 1999 and deleted shortly after because I was not totally happy with either the music or the production. Actually, I am never completely happy with the final product of any album but I do try to reach an acceptable level in both of these areas. But the album did have a few saving graces and I didn’t want to abandon it altogether. So I had another go. Three of the tracks are exactly the same length they were before, except that they have been remastered.
The other track, Sounding the Mirror, was also remastered but also considerably extended from 17 mins to 61 mins. I also gave the artwork a few touches here and there. Nothing spectacular, just a few corrections. The dancing figure, obviously feminine and graceful, is of an Anannaki nature, a being some refer to as a “blue blood”. She is dancing in front of my own version of a “stargate”, a portal into another dimension. I did this painting, ( actually it’s a drawing as I was using colour pencils at the time) some ten years ago. This subject has now become current news in some circles. The runes around the gate do not say anything in particular, they are just the natural order of the Anglo-Saxon futhark, as it is called. The word “futhark” refers to the first six runes which in the drawing begin clockwise from beneath the morning-star, the lightbringer. The funny thing is, the artwork has very little to do with the inspiration behind the music! Hah. Well, there you go, what can I say except, It is what it is and maybe the connections are just not obvious! The following are from the original sleeve notes. I still think they are of interest."

“The inspiration that brought this Cd into being came mostly from the religion of Vodou (spellings and names vary, Santeria is a commonly used name) specifically the first two tracks. Whilst it is not my intention to divulge the secrets of this fine tradition, a few details might add to the atmosphere of the music. I am inclined toward the ancient religious practices of Northern Europe which includes a shamanic practice called Seidr, which is remarkably similar to Vodou despite their quite distinct cultural backgrounds. Like Seidr, Vodou has its priests and priestesses. (Houngans and Mambos) The World Tree of the Norse shamans, Yggdrasil, which towers above the four cardinal points and represents a cosmic axis, finds a direct parallel in the “poteau-mitan” the centre post, which is sacred to the god of the crossroads, Papa Legba. He is called upon at the beginning of all ceremonies to “open the ways”. In Vodou, the symbol of the cross represents a kind of mirror where the astral meets the cosmos. The poteau-mitan, painted with bright colours, like the Rainbow Bridge and Yggdrasil, connects the three realms of heaven, earth and hell. The loas (gods) use the pole to descend and temporarily take possession of the priest/ess passing on advice and wisdom as they do so. The soul of the priest/ess departs the body whist the possession is active, then the body is known as a “horse”. Yggdrasil, which means Odin’s horse, is the tree upon which Odin, the North European god of the crossroads, hung in self sacrifice for nine days to attain the wisdom of the Web of Wyrd. These nine days are also significant in Vodou, as the nine days it takes the ti-bon-ange (the soul) to depart this world after the death of the physical body. The other part of the soul, the gros-bon-ange, is a form of energy which returns to the web which connects all life in the cosmos. The invocation to the god of the crossroads, Papa Legba, “ouvri barri pou nous passer” is typically in French. Haiti, the centre of Vodou, was once a French slave colony, run with the full blessing of the Catholic church. Today there is a saying in Haiti that the population is 95% Vodou and 95% Catholic. It would seem the Catholic church has come to terms with this strange mixture of Catholicism and ancient African religion. Once we get passed the image foisted on us by Hollywood, we will discover an ancient and dignified religion that is rapidly growing around the globe. And this despite the sickening attempts by fundamentalist Christians from the American bible belt who have poured millions of dollars into creating Christian radio stations on Haiti which constantly fill the airwaves with their garbage. Hey, perhaps the living dead exist after all!”

"After reading through these original notes I found the connection I thought was missing between the artwork and the inspiration for the music. The stargate, an arch of runes, is quite literally a Poteau-Mitan, a door into another dimension. More thought went into it than I realised. Perhaps I was “horsed” for a moment! I will only add for the time being, that you will hear various samples of voices and percussion on this music. They are authentic Vodou sounds, hence the voices are mostly in French."

Murcof - The Versailles Sessions (2008)

Thomas Beecham mondta egyszer: "a csembaló hangja hasonlít ahhoz, mint amikor egy madárkalitkán egy villával játszunk."Sokan osztják ezt az érzést. Az ő számukra a barokk zene semmit sem jelent. Túlságosan finomkodónak, túlságosan sekélyesnek tartják, úgy vélik, az egész célja nem más, minthogy az arisztokrácia hölgytagjait úgy szórakoztassa, hogy azok érzéseit véletlenül se sértse. Fernando Corona ezekkel a hangokkal bizonyosan nem ért egyet, hisz legújabb kollekciója a Napkirály, XIV. Lajos pompázatos udvarába visz el bennünket.

A Versailles Sessions a Versailles-i kastélyban évente mgrendezett hang-fény-víz fesztiválra íródott. Murcof hat speciálisan rögzített kompozíciójához a hanganyagot 17. századi barokk hangszerekkel, csembalóval, viola da gambával és fuvolával játszották fel. " Üdvözöljük Versailles-ban", kezdődhetnek a csattanós ütközések, jöhet a húrok kaparása! ....(folyt. köv.)

http://addat.hu/1859433d/Murcof---The-Versailles-Sessions.mp3.html

Arturo Parra: Parr(A)cousmatique (2002)

"Ez a projekt a gitáros, Arturo Parra vad képzelőerejének szüleménye. 1997-ben 4 művet rendelt 4 elektroakusztikus komponistától (Stephane Roy, Francis Dhomont, Gilles Gobeil, Robert Normandeau). Mindegyik darab önálló hangszalagra írt alkotás, amit a gitáros átkomponált gitárra és hangszalagra." (Robert Normandeau)

A kompozíciók mindkét verziójának premierje az 1998. évi Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV) keretében került megrendezésre. A művek létrejöttét a Kanadai Művészeti Tanács és a Kolumbiai Kulturális Minisztérium anyagi támogatása segítette. A lemez tartalmaz még egy - a fenti koncepcióban készült - Mauricio Bejarano alkotást is.

Craig Padilla, Zero Ohms & Skip Murphy - Beyond the Portal (2009)

· 1. Perspective of Disappearance (7:02)

· 2. Realm of the Spirit (10:46)

· 3. Oceans of the Heavens (15:27)

· 4. One Moment Beyond (11:07)

· 5. Active Side of Infinity (8:22)

· 6. Beyond the Portal (12:58)

Nos, hát akkor kedvenc blogtársam, Ati örömére itt az új Craig Padilla album. Én a magam részéről nem estem annyira hanyatt tőle. A Padillától éveken át megszokott ambientes space-es hangzás, a Vostok, a Genesis és a The Light in the Shadow folytatása ez, szerintem a Vostoknál jobb de a másik kettőnél lényegesen gyengébb kiadásban. Erről aki meghallgatja, bárki meggyőződhet.

Orbán György: Passió (1999)

Kellemes Húsvéti Ünnepeket!

Wolfgang Mitterer: Colored Noise (2006)

Wolfgang Mitterer (1958) osztrák zeneszerző és előadóművész. A lemezen a Klangforum Wien rendelésére készült Colored Noise hallható 23 zenészre és elektronikára. A mű alapja a sampler technika, azaz korábban felvett művek visszajátszása, keverése. Ez szolgál a zenészeknek, illetve a szerzőnek (orgona) az improvizáció alapjául. Komplex, időnként nehezen követhető struktúrát hallhatunk, amelyben a jazz elemei kiemelt szerepet kapnak. Olyan mintha egy analóg rádió csatornakereső gombját tekergetnénk összevissza :)

Radio Massacre International: Philadelphia Air-Shot (2007)

Ha az RMI az USÁban turnézik, akkor tuti fellép a Star's End rádióműsorban. Nem volt ez másképp 2007-ben sem. A fenti lemez a mintegy 2 órás koncertjük egyik felét örökíti meg. Alapja a Rain Falls in Grey, de nem kell megijedni hiszen szekvencerek is szerepelnek a lemezen dögivel. A Walking on the Sea c. albumról ismert gyermekdal-gitárimprovizációt (Jacquesfolded) is hallhatjuk újra, most szekvencer-kisérettel.

Antonio Vivaldi: Choral Works (1987, Hungaroton)

Úgy döntöttem arhíválok pár komolyzenei lemezt. Íme az első, a jó öreg Hungaroton kiadásában.

Fausto Romitelli: Professor Bad Trip (2003)

Fausto Romitelli (1963-2004) olasz zeneszerző.
Kompozícióinak középpontjában a hang anyagként való kezelése áll, amibe beleugrunk, hogy érezzük fizikai tulajdonságait: szemcsésségét, vastagságát, porozitását, sűrüségét, elektromosságát. Ez lényegébe hangszobrászat, vagy ahogy Romitelli fogalmaz "instrumentális szintézis, anamorfózis, a spektrális morfológia transzformációja és - köszönhetően az elektroakusztikus technikáknak - egy állandó mozgás elviselhetetlen sűrűségek, torzulások és interferenciák irányába". Műveiben felhasználja a "nem akadémiai derivációk hangzásvilágát", azaz bizonyos rock és techno elemeket.
Romitelli 1963 február 1-én született Gorizián. A milánói "Guseppe Verdi" konzervatóriumban tanult zeneszerzést, majd Franco Donatoninál a sienai Accademia Chigianán és a milánói Scuola Civicán folytatta tanulmányait. 1991-ben Párizsba költözött ahol új technológiákat tanulmányozott az IRCAM d’Informatique Musicale kurzusán. 1993 és 1995 között ugyanitt "compositeur en recherche"-ként közremüködött. Bár figyelme a fő európai vonulat felé irányult (főleg Ligeti György és Giacinto Scelsi), a legnagyobb hatást mégis a francia spektralisták (legfőképp Hugues Dufourt és Gérard Grisey) gyakorolták rá. A különböző nemzetközi versenyeken ( Amsterdam, Frankfurt, Bécs, Milánó, Stockholm és Siena [1989 ben első díj ]) elért sikerei után Romitelli műveit rutinszerüen adták elő. Fausto Romitelli 2004 június 27-én halt meg Milánóban.


A Professor Bad Trip (1998-2000) trilógiájának alapjául Henri Michaux hallucinogén drogok hatása alatt írt művei szolgálnak. Itt Romitelli a pszichedelikus rock "sötét univerzumából" merít.

Radio Massacre International: Rain Falls in a Different Way (2008)

Akik ismerik az RMI-t, tudják, hogy bizonyos lemezeik mellé egy kisérő lemezt adnak ki, amin az eredeti albumról lemaradt, vagy oda valamilyen oknál fogva nem illő számok kerülnek. Ez is egy ilyen "maradék", a Rain Falls in Grey c. lemez maradéka. A stílus ugyanaz, progresszív-analóg-elektronikus miazma, amolyan "na, ilyet is tudunk" örömzene, itt kicsit jobban elborulva. Szekvencer rajongók kerüljék :)

The Glimmer Room: Home Without the Journey (2008)

01 Home Without The Journey - 27:48

02 Carbon Statues - 11:26

03 Cool Blue And The Plough - 12:19

Andy Condon és barátai ismét nagyot alkottak! A The Glimmer Room a Tomorrows Tuesday (2002), a Grey Mirrors (2004) és a Now We Are Six (2007) után a Home Without Journey című albumával végképp megmutatta, hogy az elektronikus zene jegjobbjai közt kell ezt a formációt számon tartani. Andy azon alkotók közé tartozik, akik nem csak jó zenéket csinálnak, de van mondanivalójuk is. A Home Without Journey ilyen szempontból is igazán sokat ad. Köszönjük Andy!:)

"Two and a half years in the making, this is the most complex and intricate album Andy Condon has recorded to date. The title track moves through many delicate movements in the twenty -eight minuets of the track, from the full and dense moments we move into a tidal ambient landscapes and back again. It all ends up as a subtle sonic monument to all the lessons learned working on the first two Glimmer Room albums.
Carbon Statues the second track was recorded in a sleepless weekend after being left home alone. Again Andy follows the wish to explore the more fluid style of music introduced in Home Without The Journey. The result is a very introspective and delicate melodic piece wrapped up in almost tidal washes of processed sounds. The track features the voice of the late Robert Oppenheimer. The third track Cool Blue And The Plough is a track of two halves the first slowly
introduces a long and evolving cyclic sequential theme punctuated with bursts of melody. This acts as the perfect introduction to the last half and the climax of the album. This last part brings with it the feeling of the sun breaking through the clouds with a melancholy melody and a choral pad that was recorded to sound like a sonic double helix running through the track. Cool Blue And The Plough features The Jupiter 8’s OJ on fretless bass guitar. Making a break away from the modern trend to make CD’s sound as load as possible but at the cost of a loss in dynamics. Home Without The journey has purposely been mastered in a way that holds back on shear volume to make way for an album that follows the highs and lows in a much more intimate and emotional way."

Az albumba belehallgathattok, és letölthetitek itt:

http://data.hu/get/1131051/01_-_Home_Without_The_Journey.mp3.html
http://data.hu/get/1131065/02_-_Carbon_Statues.mp3.html
http://data.hu/get/1131076/03_-_Cool_Blue_And_the_Plough.mp3.html

Peter Tedstone: Time and Motion (2008)

01 Astral Projector - 5:24

02 Alternative Marriji - 12:13

03 Time - 14:36

04 Motion - 23:22

A Time & Motion a "Time" trilógia utolsó darabja. A kritikák - szokás szerint - erről a lemezről is lelkendezve írnak. Íme egy ezekből:

"Sequences, atmospheric passages and soaring leads mixed with the driving forces of English School aggressiveness and percussion.
Based on the format of the previous two "Time" albums, Timeslip and Timestorm, Time & Motion also adds a new element with a carefully crafted virtual lead guitar sound, lashing out heavy chords and screaming solos.
This is the third in his 'Time' series and once again, right from the beautifully mellotron washed opener, he comes up with a real Berlin School pleaser. Wonderful thick analogue sounds abound supporting the Tron and of course sequences take a leading role both in melody and as an exciting driving force. There is also a gentler, even tender side portrayed. I would even go as far as to describe it as pure joy, especially in the use of nicely bouncing rhythms and uplifting virtual guitar. It just wouldn't seem right though for such an album to be in a completely 'positive' mood so there are also the occasional brooding moments such as on the third track, the rhythms this time imparting a dark determination battling against the more euphoric sequence, a searing lead line arcing between the opposing forces. If anything the last track is even more powerful, the snarling lead and earth shaking pulsations being quite devastating, finishing proceedings with a real snarl. It reminded me a little of the heavier moments from Edgar Froese's 'Ages'. If you are a fan of analogue sounding sequencer and Mellotron based music this should be well up your street. I certainly enjoyed it immensely. Every track was worth a listen but especially that last twenty-three minute piece was quite awesome!"

Hogy milyen is valójában, mindenki eldöntheti. Itt helyben is bele lehet hallgatni, s ha megtetszett, letölthető itt:

http://data.hu/get/1130417/01_-_Astral_Projector.mp3.html
http://data.hu/get/1130445/02_-_Alternative_Marriji.mp3.html
http://data.hu/get/1130468/03_-_Time.mp3.html
http://data.hu/get/1130504/04_-_Motion.mp3.html

Fanger & Schönwälder: Stromschlag (2008)

1. Wild's Joe 10:02
2. Mojave 7:15
3. Yellow Stones 15:32
4. See You Later In Bozeman 23:39
5. Gallatin Field 8:47
6. TwinTron 5:21

A Stromschlag válogatás a duó 2007-es montanai és kaliforniai turnéjénak anyagából. Igazi "teuton" hangzás! Az Analog Overdose sorozathoz hasonlóan ezt is bármikor, bármennyiszer el tudnám hallgatni:)

Az album letölthető itt:

http://data.hu/get/1127553/01_-_Wild_Joes.mp3.html
http://data.hu/get/1127566/02_-_Mojave.mp3.html
http://data.hu/get/1127595/03_-_Yellow_Stones.mp3.html
http://data.hu/get/1127621/04_-_See_You_Later_In_Bozeman.mp3.html
http://data.hu/get/1127633/05_-_Gallatin_Field.mp3.html
http://data.hu/get/1127643/06_-_TwinTron.mp3.html

John Lakveet: The Last Nine Convoys from Magoria Station (2008)

This album is a result of the musical project, arranged and mastering, which was submitted on September 28th. 2007 in the cultural center "Magoria Station" Polivalente hall, Barcelona.

Pure synthesiser music with strong Berlin school influence. The album begins with an evocative build up of steam and squeaking machinery followed by the departure of a train from a station - an appreciative burst of applause reminds us that this is a live album - then the journey is under way. Liquid clean synths with strong rhythms set the pace - swishing effects, tonal shifts and demented bird-like calls enlivening the mix. John Lakveet layers burbling sequences into mesmerising cycles, rolling along in constant evolution, light percussive structures in perfect step, smooth sheets of tone and ambient forms gliding above. The music rises and falls in intensity - building to locomotive pace with all elements percolating, then dropping down into wistful lightness as if we're drifting among the air currents left behind by the speeding train. There are some mysterious pieces - peculiar echoing tones looming out of sonic darkness - as if our musical odyssey were passing into the night, there are also twinkling sections of delicate luminance. The imagery of the moving train naturally is carried throughout the recording - the ripple of sequencers almost constant, yet never the sounding same for long.

Az album letölthető itt:

http://data.hu/get/1125201/01_-_John_Lakveet_Live_1.mp3.html
http://data.hu/get/1125207/02_-_John_Lakveet_Live_2.mp3.html
http://data.hu/get/1125208/03_-_John_Lakveet_Live_3.mp3.html
http://data.hu/get/1125222/04_-_John_Lakveet_Live_4.mp3.html
http://data.hu/get/1125223/05_-_John_Lakveet_Live_5.mp3.html
http://data.hu/get/1125226/06_-_John_Lakveet_Live_6.mp3.html
http://data.hu/get/1125273/07_-_John_Lakveet_Live_7.mp3.html
http://data.hu/get/1125275/08_-_John_Lakveet_Live_8.mp3.html
http://data.hu/get/1125279/09_-_John_Lakveet_Live_9.mp3.html

The Omega Syndicate: Ho! Ho! Omega (Christmas Download) (2008)

Egy friss download-album még a mai napra. A The Omega Syndicate karácsonyi meglepetése rajongóinak. Xan Alexander és David Gurr ez alkalommal nem a tőlük megszokott "kemény" Berlin School-ból adnak ízelítőt, hanem a karácsonyhoz illő "lágyabb" anyagaikból adnak válogatást. Nagyon fincsi!:))

1. Discovery (5:42)

2. Echo of Light from a Falling Star (19:14)

3. Invisible boundaries (Edit) (7:28)

4. Softroom One (13:47)

5. Untitled So Far (9:24)

Az album letölthető itt:

http://rapidshare.com/files/175584817/The_Omega_Syndicate_Ho_Ho_Omega.zip

vagy:

http://data.hu/get/1124444/01_-_Discovery.mp3.html

http://data.hu/get/1124467/02_-_Echo_of_Light_from_a_Falling_Star.mp3.html

http://data.hu/get/1124511/03_-_Invisible_Boundaries_Edit.mp3.html

http://data.hu/get/1124519/04_-_Softroom_One.mp3.html

http://data.hu/get/1124521/05_-_Untitled_So_Far.mp3.html

Craig Padilla - Skip Murphy: Analog Destination (2008)

Ezt az albumot főként s_ata barátomnak ajánlom, aki köztudottan Craig Padilla muzsikájának kedvelője, s egyben az amerikai szerző munkásságának avatott szakértője is!:)

1. Analog Destination (18:11)
2. Stellar Nursery (28:14)

3. Live Illusions (13:35)
4. Quantum Swirl (16:34)

In 2007, Padilla & Murphy recorded a new CD loaded with celestial interludes, complex sequences, and soaring melodic synth-lines. Three tracks were recorded "live in the moment" in Murphy's Dancing Astronaut Studio using every bit of electronic gear in the studio (including two ARP 2600's), and the other track was recorded during a live performance at the Sundial Bridge in Redding, CA! (Master multi-instrumentalist, Bruce Turgon, mastered the CD; Visionary artist, Nick Stevens, created the fantastic cover art!)

As you might have guessed from the title this album shows the team deep in improvised Berlin School territory. Wonderful dreamy echoing sounds and slow moody melody get the title track underway. A purposeful bass sequence begins to form which is soon followed by more lines of pulsations; one melodic while the other provides a splashing contrast. The excitement level increases all the time as flashing solos and a driving rhythm are added to the brew. Next up is the almost half hour long 'Stellar Nursery'. Little computer twitters mix with suitably out of this world cosmic effects taking me way back to those heady mid seventies days of analog synthesis. Soft peaceful pads float above it all. A gentle note droplet melody hangs in the air, the feeling of dreamy peacefulness enhanced still further by wordless choral sighing effects. In the seventh minute the first sequence strikes up, soon joined by some relaxed chugging beats. A lonesome lead line takes us forward. At around the half way mark the original sequence and rhythm depart to be replaced by a slow rumbling bass line contrasted by little flutey flourishes. Deep bass drones give 'Live Illusions' a rather subterranean feel. It's so peaceful as if drifting on a subtly lit underground lake. Ripples start to disturb the water as a shimmering sequence emerges in the fourth minute. The relaxed state continues until the last few minutes when searing triumphant soloing lets rip. 'Quantum Swirl' initially returns us to gentle realms, a beautiful but slightly haunting flute drifting from the speakers. A wonderful deep but also melodic chugging sequence slowly seeps into the body, my feet moving to it as the pace gradually increases. A moody staccato lead skips amongst the pulsations. More sequences are deployed as the track gains added oomph, spitting attitude. Well it seems as if the guys have saved the best till last- this is an awesome track! The closest I have heard them sound to 'Rubycon' but still with plenty of character of their own especially in the lead department. What a way to finish! (DL)

Az album letölthető itt:

http://data.hu/get/1124271/01_-_Analog_Destination.mp3.html
http://data.hu/get/1124315/02_-_Stellar_Nursery.mp3.html
http://data.hu/get/1124340/03_-_Live_Illusions.mp3.html
http://data.hu/get/1124428/04_-_Quantum_Swirl.mp3.html

E=motion: E-ternity (2008)

1. Reunion
2. Blue Road
3. Mother
4. Anxiety
5. Wanderer
6. New Gate
7. American Dream part 2

In January 2008, E=,motion’s sixth solo album is released. Those who enjoyed previous works shouldn’t be disappointed... It’s full of great multi-layered sequences and pleasant melodies. Moreover, this time more attention has been paid to preparation of original, dynamically modified sounds, which you want hear anywhere else.

E=motion is Jacek Spruch from Poland, and he specializes in upbeat melodic sequencer-based music of the kind that Tangerine Dream used to make in the mid 1980s. “Reunion” starts in typically bright fashion, with moderate pacing, carried along on gentle steady rhythms and synth soloing. It flows effortlessly into the chugging beat of “Blue Road”, which finds a pleasant middle ground and stays with it for the duration. E-ternity is dedicated to the memory of Jacek’s mother, and “Mother” is the next track. A beautiful crystalline sequence, like some of the best vintage Klaus Schulze, appears in short order, followed by a light acoustic guitar synth patch. Other electronics are smoothly laid over the top for another pleasing arrangement. “Anxiety” is brisk and bouncy, though fortunately not at all panic inducing. Words like “enjoyable” and “agreeable” are apt descriptions for the music throughout. Though the album does not have distinct highs and lows it is quite easy on the ears and would be particularly suitable for a sunny weekend afternoon drive. Recommended.© 2008 Electroambient Space / Philip Derby

Kedves látogatóim! Ajánlom mindannyiotok figyelmébe a(z egyik) "lengyel Tangerine Dream", az E=motion (alias Jacek Spruch) E-ternity című albumát. Nem fogtok csalódni!:)

Az album teljes egészében letölthető itt:

http://data.hu/get/1123961/01_-_Reunion.mp3.html

http://data.hu/get/1124089/02_-_Blue_Road.mp3.html

http://data.hu/get/1124121/03_-_Mother.mp3.html

http://data.hu/get/1124154/04_-_Anxiety.mp3.html

http://data.hu/get/1124196/05_-_Wanderer.mp3.html

http://data.hu/get/1124203/06_-_New_Gate.mp3.html

http://data.hu/get/1124234/07_-_American_Dream_Part_2.mp3.html

Can Atilla - Mevlana'dan Cagri (The Invitation of Mewlana) (2008)

256 kbps MP3 files links (Only covers included):
http://rapidshare.com/files/174404571/camc-m.part1.rar
http://rapidshare.com/files/174407930/camc-m.part2.rar

APE & CUE files links (Only covers included):
http://rapidshare.com/files/174398259/camc.part1.rar
http://rapidshare.com/files/174400850/camc.part2.rar
http://rapidshare.com/files/174403860/camc.part3.rar

Booklet (39,1 MB):
http://rapidshare.com/files/174410335/camc_booklet.rar

A következő bejegyzést eredetileg karácsonykor szerettem volna megejteni. Annak szántam volna, aki az elmúlt 5 év legszebb pillanatait adta nekem. Can Atilla új lemezét zenés karácsonyi jókivánságként szerettem volna jelképesen az ő - ismét oly távol lévő - fája alá tenni. Mint ahogy az elmúlt karácsonyokkor is tettem. (Különös, a Can Atilla lemezek mindig így karácsony táján jönnek ki.)
A karácsonyi bejegyzésből nem lett semmi. Mi tagadás, pocsék karácsonyom volt, még pocsékabb folytatással. A kényszerű ünnep (számomra a karácsony sohase volt a meghittség ünnepe) úgy látszik, kifejlesztett bennem egy védekezési mechanizmust: a menekülést a semmibe. Ilyenkor az ember először a tetteket, aztán a szavakat, végül a gondolatokat is elhagyja. És amikor már az emlékek sem a sajátjaiként tűnnek elő, amikor a tükörbe nézve önmagát is idegennek látja, akkor beköszönt a nagy semmi. Nincs itt semmi emelkedettség, nincs megtisztulás, nincs nirvána, csak egy nagy SEMMI.

Miközben ezeket a sorokat írom innen a nagy SEMMIből, s hallgatom Can Atilla lemezét, különös, de azt veszem észre, hogy ez a zene rólam szól. Nyoma sincs benne a korábbi lemezeken megszokott pátosznak, nincsenek a fülben megmaradó dallamok. Komor, vad tájakra visz el a szerző, talán nem is mindig valós tájakra. Sokszor úgy érezzük, a lélek sivatagán át vezet ez az út.
Dzsalál ad-Dín Rúmi, a legnagyobb perzsa szúfi misztikus költő, akit követői Mewlana ("Mesterünk", "Mi Urunk") néven illetnek, a mai Afganisztán területére eső Horashan tertomány Belkh nevű falujábóé származott. Innen családjával együtt Bagdadon, Mekkán, Medinán, Jeruzsálemen és Damaszkuszon át Anatóliába vándorolt, s végül a szeldzsuk törökök virágzó fővárosában, Konyában telepedett meg 1228-ban. Utazásai során bámulatos tudásra tett szert az iszlám jog és hagyományok terén, de kiválóan ismerte az arab, perzs, indiai irodalmat és a görög filozófiát. Tanítványainak köre már életében széles volt, halála után pedig tanítványai megalapították a síremléke körül a Mevlevi dervisrend központját. Ma ők az úgynevezett "kerengő dervisek". Mevlana leghíresebb műve a Masznavi-je Manavi óriási hatással volt a szúfi misztikus gondolkodásra és irodalomra.
Can Atilla műve sem választható el a szúfi misztikától, a konyai kerengő dervisek világától. Nem csak impressziókat ad egy számunkra távoli kultúra néhány eleméről, hanem megpróbál megutaztatni bennünket abban. Most már harmadszor hallgatva, úgy érzem egész jól csinálja.

Ajánlom a fentebbi sorokat és Can Atilla muzsikáját annak, aki engem szeretne elfelejteni, de akit én sose tudok elfelejteni, s aki a nagy SEMMI közben is talán az egyetlen valóság az életemben.